Con entrada libre y gratuita, el virtuoso músico y guitarrista mendocino será homenajeado en un concierto con artistas de primer nivel. Este encuentro será en el centro Cristoforo Colombo (A. Tomba 246), el próximo domingo 1 de marzo a las 20 horas.
Con entrada libre y gratuita, el virtuoso músico y guitarrista mendocino será homenajeado en un concierto con artistas de primer nivel. Este encuentro será en el centro Cristoforo Colombo (A. Tomba 246), el próximo domingo 1 de marzo a las 20 horas.

A lo largo de su trayectoria, Tito Francia se convirtió en un destacado compositor de música académica y popular.
Mientras tanto, algunas de sus obras se encuentran entre lo más sobresaliente del cancionero argentino.
Ciertamente, en el centenario de su nacimiento, la sala de arte presenta “Tito Francia 100 años!”.
Será un encuentro de grandes músicos donde sonarán los acordes más sobresalientes del homenajeado.
Durante esta velada de lujo, se presentarán Nahuel Romero Paschero en guitarra; Albertina Crescitelli en piano y Natalia García Cervera & Ruy Facó, en canto y piano.
Para este homenaje, la Dirección de Cultura de Godoy Cruz cuenta con la autorización para el uso del material musical y fotográfico de Mildred Francia.
A esto se suma la colaboración de la Mag. María Inés García, autora del libro: “Tito Francia y la música en Mendoza, de la radio al Nuevo Cancionero” (2009).

En primer lugar, Fioravante Francia -mejor conocido como Tito Francia- nació en Mendoza el 1 de marzo de 1926.
Fue un polifacético músico y guitarrista argentino, que se destacó en la ejecución y composición de música folclórica de Argentina, así como tango, jazz y música clásica.
Asimismo, fue parte del reconocido conjunto Los Trovadores de Cuyo y estableció una dupla creativa con el poeta Armando Tejada Gómez, con quien escribió acordes inolvidables.
Entre las canciones compuestas por Tito Francia se encuentra “Zamba azul”, interpretada originalmente por Mercedes Sosa.
Otras piezas son “Trovador del rocío”, “Regreso a la tonada”, “Sinfonía Hiroshima” y la suite “Ruralia”.
También se encuentran poemas sinfónicos y conciertos instrumentales.
Junto a Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y Oscar Matus, entre otros, fue parte del Movimiento del Nuevo Cancionero.
Finalmente, entre sus actuaciones más destacadas se encuentra la que realizó junto a Edmundo Rivero y Astor Piazzolla en el Lincoln Center y en el Carnegie Hall de Nueva York.
Las letras de estas obras son autoría de Armando Tejada Gómez y música de Tito Francia.
Imagen (Estudio Nro. 1).
Ocaso “Suite el hombre”.
Triste Nro. 2.
Romanza Nro. 2.
Sonata Op. 45.
III. “Atonal”. Allegro agitato.
Invitado especial: Roque Crescitelli.
Trovador del Rocío.
Zamba de los Adioses.
Zamba Azul.
Regreso a la tonada.
Magister por la Universidad de Rio Grande do Sul (UFGRS) en prácticas interpretativas y Lic. Egresado de la UNCuyo, Nahuel ha desarrollado una carrera principalmente como solista de guitarra clásica.
Se ha presentado y ha sido premiado en diversos festivales y concursos de guitarra solista en Argentina, Chile, Bolivia, Brasil, Italia, Alemania y República Checa.
Ha tocado como solista con la orquesta sinfónica de Temuco (Chile) y con la sinfónica de la UNCuyo, dirigido por el maestro Rodolfo Saglimbeni.
Además, ha participado en diversos proyectos de música de cámara con distintas formaciones.
En el ámbito de la docencia desarrolló su actividad en diversas instituciones y, desde 2018, es titular de cátedra en las licenciaturas de guitarra de la FAD UNCuyo.
Asimismo, es coordinador académico y miembro de la comisión asesora de la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana de los S. XX y XXI.
Es Licenciada en Música y egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo.
Realizó sus estudios de posgrado en la Academia Liszt de Budapest (Hungría).
Posee numerosos trabajos discográficos, entre ellos, se destacan: “Claro de Luna” (piano solista, Argentina); “Portrait” (piano solista, Hungría) y “TrompeTango” (Ensemble y músicos invitados, Argentina / Austria).
Ha actuado en conciertos, giras y festivales internacionales de diferentes países de Latinoamérica y Europa (Argentina, Chile, Venezuela, Austria, España, Hungría, Italia ,etc.).
También en recitales de piano, como solista con orquesta y en grupos de Música de Cámara.
Compartió escenarios junto a artistas de renombre tales como: V. Tsypin (Orquesta Filarmónica de New York), T. Kovac (Orquesta Filarmónica de Viena), entre otros.
Como solista con orquesta ha sido dirigida por los maestros C. A. Vieu; J.Lehz y C. Barraquero; entre otros.
Es Profesora adjunta de la Cátedra de Piano de la UNCuyo. Para sus estudios en Europa fue becada por instituciones privadas y gubernamentales.
Es ganadora de primeros y segundos premios en concursos internacionales de piano y obtuvo diversas distinciones por su trayectoria artística.
Se formó en Piano con Roberto Urbay en Argentina, Peter Ritzen y Leonid Brumberg en Viena, en Hungría con Sándor Falvai y Angelika Hamory; en Dirección Orquestal con David del Klinge y Carlos Alberto Vieu, entre otros.
Fiel a su concepción del arte comprometido con la sociedad, realiza conciertos a beneficio para instituciones alrededor del mundo.
Difunde, a su vez, la obra de compositores argentinos en el exterior, realizando la premiere y grabación de la obra de Tito Francia en Argentina y Europa.
Actualmente, y en paralelo a su actividad como solista, trabaja en los siguientes proyectos musicales propios:
Albertina Crescitelli Ensemble (Sexteto -Jazz, Tango, Música Clásica, World Music, Arreglos y Composiciones propias).
Classic and tango duo (duo de violín y piano. Música clásica, arreglos y composiciones propias. Argentina / Austria).
El dúo integrado por Natalia García Cervera y Ruy Facó inició su actividad artística en 2024, tras coincidir en la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana de los siglos XX y XXI de la Universidad Nacional de Cuyo.
La soprano santafesina y el pianista ecuatoriano se unieron con el propósito de explorar la tradición musical latinoamericana para voz y piano, con énfasis en compositores argentinos y brasileños.
Su repertorio abarca obras del siglo pasado y del presente, con piezas de Remo Pignoni, Irma Urteaga, Emilio Dublanc, Waldemar Henrique y Claudio Santoro, entre otros.
La propuesta del dúo refleja la riqueza cultural de la región, narrada a través de las melodías y las voces de sus grandes maestros.
En 2025 realizaron su debut en el Espacio Patrimonial y Artístico Cristóforo Colombo de Godoy Cruz.